Bio

Francesco Melone: art director, graphic designer, artista e creativo.

(1985/1990) Collabora come freelance con numerosi studi ed agenzie romane. Progetta una serie di oggetti e complementi di arredo che realizza come vere e proprie sculture, pezzi unici tutti rigorosamente in nero, fatti di gomma e poliuretano espanso.
Inizia un percorso di esposizioni d’arte, non ancora concluso, con la mostra personale “Grafismi Solidi Amori in Gomma” presso lo show room In Folio di Roma (1990). Quadri realizzati recuperando gli scarti di gomma ottenuti dalla lavorazione degli oggetti e delle sculture esposte.
Collabora con la Merlo spa agenzia leader nel settore dell’allestimento scenografico come graphic design e cura degli allestimenti. (1990/1992)

Concorso di grafica pittorica “Imaginaria ‘92” indetto dal gruppo Rinascente, l’opera scelta ha partecipato alla mostra presso Palazzo Durini a Milano, ed è parte della collezione del Gruppo Rinascente.

(1993/2000) Art director per Legambiente Lazio, dove cura l’immagine delle numerose campagne di sensibilizzazione.

In questi anni partecipa a diverse collettive d’arte tra cui: “FAXART” (1995) a cura di Ludovico Pratesi, Palazzo delle Esposizioni di Roma; “+ Mela – MALE” (1996) della Galleria Romberg, nell’ambito di Riparte ‘96; “HANDSCHUE guanti d’artista” (1997) a cura di Officina de’ Medici, alla Sala 1 di Roma; “KIKLOS” (1997) a cura di Anna Cochetti: Chiesa di S. Carlo, Spoleto; Palazzo Fazio, Capua; Milan Art Center, Milano; “FESTA PER L’ARTE”, (1998) a cura di Ludovico Pratesi e Alessandra Borghese al Macro di Roma; “ARTISTI ALLA GARBATELLA” (1998) a cura di Ludovico Pratesi, Promossa dal Comune di Roma, assessorato alla Cultura.

(1993) Inizia una profonda collaborazione come Art director per Confesercenti nazionale, di cui cura, a tutt’oggi, le campagne di comunicazione, gli allestimenti scenografici, i congressi elettivi ed i convegni tematici. Internamente alla Confesercenti realizza l’identità visiva di molte associazione di categoria.

Presenta in questi anni alcune ricerche artistiche personali tra cui: “UNA FAMIGLIA SULLE SPALLE” (1997) Kiklos conversazioni per il nuovo millennio a cura di Anna Cochetti, allo Zoe spazio arte di Roma, “MELONEFAMILY@FLASHNET.IT”, (1998) a cura di Barbara Martusciello nello spazio Il Campo delle Fragole di Bologna.

Collabora come Art director con la Socon (1999/2001) agenzia che opera nel settore della progettazione di packaging e display, lavorando per clienti come: Alitalia, Nokia, Renault, Procter&Gamble, BNL ecc.

In questi anni partecipa ad altre collettive d’arte tra cui: “MATERIAMORFOSI” (2000) a cura di Barbara Martusciello alla Galleria Comunale d’Arte Moderna – Macro di Roma; “Invito al Pigneto” (2000) progetto di Ludovico Pratesi, Promossa dal Comune di Roma assessorato alla Cultura; “Baby Collezionismo” (2000) a cura di Alessandra Maria Sette e Delphine Pratesi presso l’Art Gallery Banchi Nuovi di via Margutta a Roma.

Nel 2001 fonda la società Fosforo design in cui fa convivere le diverse esperienze maturate, iniziano le collaborazioni con altri clienti come: Viasat; La casa editrice Avverbi, per cui studia l’identità visiva, le copertine delle collane e la brochure/catalogo; Studio Universal, per cui progetta il calendario pop up 2002, progetto ambizioso, in cui si fonde, praticamente, l’esperienza grafica con quella artistica, quella tridimensionale del packaging con quella del design. Un progetto lungo, che ha visto premiato lo sforzo della realizzazione, con tre premi di cui uno internazionale, il Creativity 32 Gold Medal Award; la casa editrice Play press, per cui cura la grafica e l’impaginazione di alcune testate di fumetti per bambini; Procter & Gamble per cui ha curato gli adattamenti grafici destinati alla promozione di alcuni brand tra cui Pringles e Iams; per Airone, la linea aerea italiana, ha progettato una serie di gadgets/giochi in cartotecnica illustrati, destinati ai passeggeri bambini. Nella stessa occasione ha inventato la mascotte Capitan Airon, un’airone vestito da capitano d’aereo che invitava i bambini a giocare.

Nel 2003 chiusa l’esperienza Fosforo, apre lo studio Melonedesign.

Nascono altre collaborazioni con altri importanti clienti tra cui:
Boscolo Hotels per cui realizza, tra l’altro, il marchio Boscolo event management, e la brochure dello stesso, e progetta la brochure della Boscolo ristorazione; Oro di Roma, manifestazione annuale che vede coinvolti gli orafi italiani, per cui ha realizzato catalogo ed immagine coordinata della stagione 2004;

Art director del Gruppo Ergon, per cui ha realizzato i marchi e l’identità visiva di alcune delle attività del gruppo tra cui: il ristorante Sensus Farnese, l’hotel/resort Borgo Pilotti, e il marchio dell’Hotel Le Sirene di Marina di Portisco in costa smeralda.

Fondazione Bioparco, il giardino zoologico di Roma, per cui ha realizzato il calendario 2006 ed in seno al progetto Un Viaggio per la natura, una serie di prodotti cartacei destinati ad un progetto di sensibilizzazione nelle scuole romane. Per questo progetto ha vinto il 1° Premio Nazionale come miglior lavoro realizzato su carta riciclata Cyclus indetto dall’azienda Polyedra distributrice nazionale di carte da stampa.

Come interior design in collaborazione con lo studio Alecci e Di Paola di Roma ha ideato l’identità visiva e l’idea progettuale della ristrutturazione e dell’arredamento dell’agriturismo Fornace del Conte a Montepulciano, Siena. (2005/2006)

Collettive d’arte tra cui: “Sisters Before Chirstmas” (2003) a cura di Emanuela Nobile Milo presso lo show room Sisters di Roma; “ARTE E D’INTERNI” (2003) presso lo show room Arteficinterni di Roma; “LA FATTORIA DEGLI ANIMALI” (2004) alla Galleria Mascherino di Roma; “PREMIO CELESTE” selezionato tra i trenta finalisti (edizione 2004) con l’esposizione collettiva a San Gimignano; “VETRINE D’ARTISTA” (2005) nello spazio l’Osteria dell’Ingegno a Roma.
È del novembre 2006 la personale alla Biblioteca Nazionale di Roma in collaborazione con Eurispes e Telefono Azzurro in occasione della presentazione del 7° Rapporto nazionale sulla condizione dell’infanzia e dell’adolescenza con il patrocinio della Presidenza del Consiglio Regionale del Lazio a cura di Barbara Martusciello. 2008 “DIMORA COLLETTIVA” Galleria il Sole arte contemporanea di Roma. MINI DESIGN AWARD 2008 Spazio ex Gil di Roma e TERNAIT 01 Live una art performance del Premio Terna 01 all’interno del Mini Lounge, Auditorium Parco delle Musica di Roma a cura di Gianluca Marziani. Ultima personale è del 2010 alla galleria MUGA+MERZEBAU in via Giulia a Roma “A CASA TUTTO BENE”, a cura di Loris Schermi e Paola Donato.
Continua il rapporto come Art director per Confesercenti Nazionale, dove cura tra l’altro la Campagna di comunicazione annuale, L’Assemblea annuale e la Convention annuale di Venezia dal 2008/2014.
Art director per Play Entertainment, società di produzione di film d’animazione, per il cartoon Angels Friends tra il 2010/2012 cura l’immagine coordinata e la style guide dell serie. Negli stessi anni è graphic designer per la società di produzione di film d’animazione Mondo Tv dove cura l’immagine delle advertising delle numerose serie animate per le riviste internazionali di settore, e l’adattamento per gli stand fieristici di Cannes, Londra e Las vegas. Brochure promozionali dei brand: Puppy in my pocket e Monster & Pirates. Ideazione del marchio The Drakers, nuova serie animata in collaborazione con Ferrari.

Progettazione e identità dell’evento Assemblea Annuale di Rete Impresa Italia, all’Auditorium della Musica di Roma 2010/2013.

Ancora per Fondazione Bioparco di Roma, ha curato e progettato nel 2009 l’iniziativa “Agrobiodiversità”, sempre nel 2009 la mostra sulla Biodiversità “Regali di Natura”, la guida generale del parco 2010 e i calendari del 2011 e 2012 e nel 2013/2014 il progetto delle nuove aree tematiche degli Oranghi e del Drago di Komodo.